저자 서문

       이 책은 컬러 사진술의 테크닉, 이미지, 그리고 역사를 소개하기 위하여 대학생 수준에 맞도록 씌여졌다. 따라서 이 책을 읽는 독자들은 흑백 사진술에 대한 기본적인 지식과 이해를 가지고 있으리라고 짐작한다.

       컬러 사진술에 있어서 기술적인 진보가 빠르게 진행되고 있다. 한 때 기술의 중요한 부분으로 여겨졌던 사진장비와 재료들은 생산이 중단되고, 새로운 것들이 그 자리를 대체하고 있다. 이러한 이유 때문에, 이 글은 독자들이 미적이나 기술적인 측면에 대한 개념적인 기초 지식을 습득할 수 있도록 정리되어졌다.

       따라서 그 접근방법은 어떻게 이론적인 것을 실제 컬러사진을 제작하는 데 직접 적용할 수 있는가를 실제적으로 설명하고 있다. 이 글은 또한 컬러사진의 사용에 대한 주의깊은 아이디어를 표현하는 데 필요한 재료들을 구체적으로 제시하고 있다. 탐험가가 되기 위해서는 진실을 발견하기 위한 미지의 세계를 탐구해야 할 것이다. 진실을 파헤치게 되면, 우리는 이해를 얻을 수 있다. 이해는 창조로 인도된다. 그리고 창조로 부터 의미를 파악하는 일이 가능해진다. 이 책은 이미 잘 알려진 연구에 대한 아이디어와 테크닉을 적용할 수 있는 방법들을 제공한다. 이 책은 또한 독자들에게 발견의 정신과 각자의 시각 목소리를 표현하는 데 필요한 의미들을 얻는 안내자 역할을 한다. 그러나 이것이 최종적으로 권위있는 방법이 되도록 의도되지는 않았다. 궁극적으로, 독자들은 이러한 안내 책자에 의존하기 보다는 자기자신의 방법을 찾는 것이 더 현명한 방법이 될 것이다.

       이 개정판은 초판을 광범위하게 수정하여 정리하였다. 본 저자는 다양한 사진 전문서적에서 작품을 제출한 사람들을 초빙하고, 본인이 생각하기에 흥미롭다고 생각되는 예술가들의 작품을 게재하려고 노력하였다. 본 저자는 제출된 사진의 질과 양, 그리고 다양성에 압도당했다. 이 과정에서 저자는 수천장의 이미지들을 관찰한 후에나 이 책에 적합한 사진들을 분류,정리할 수 있었다. 이 부분은 가장 최근에 활동하고 있는 전문가, 그리고 교수들과 학생들에 의해 채택된 다양한 연구의 개괄을 제공한다. 매체가 제공하는 매우 다양한 면들을 노출시키는 것은 컬러작업에 입문하려는 사람들에게는 매우 중요한 참고가 된다. 본인이 관찰한  이 사진들은 사진가들이 연구한 동시대적인 경향을 반영하고, 대부분의 사람들이 생각하는 컬러사진은 무엇에 대한 것인가에 대한 정의와 한계를 넘어선다. 본인은 이것이 컬러 사진술의 범위를 확장시킬 수 있는 바람직한 관심사라고 믿는다. 그러나 예산 부족으로 선택된 작품들 중에서 단지 일부만 게재되었다. 그러나 이것들은 보여진 사진들 중 가장 핵심적인 부분이 된다.

       이 책의 특징 중의 하나는 사진 설명을 작성하는 데 많은 시간을 할애했다는 것이다. 본인은 각각의 사진가가 자기의 사진들을 완성하는 데 선택했던 중요한 미적, 기술적 특성들을 설명한 글, 개인적인 편지, 그리고 전화 인터뷰 등의 폭넓은 자료들을 수집하였다. 각 사진 설명들은 사진가들이 그들의 작업에 대해 해석했던 것들을 요약하여 게재하였다. 본인은 제한된 지면 때문에 그들의 작업이 그 글과 어떻게 연관되는 지를 보여주기 위해, 그리고 그 사진가들의 작업 방법을 어떻게 분명하게 나타낼 수 있는 가를 보여주기 위해 많은 부분을 압축, 편집, 그리고 명료하게 정리하였다. 그러나 그것들이 최종적인 의미로 받아들여지도록 의도되지는 않았다. 그것들은 독자들의 사고를 확장시키고, 그들 각자가 자신의 설명과 평가를 내리는 데 도움을 줄 수 있도록 편집되었다.

       본인은 초판을 읽고 더 좋은 책을 만들도록 새로운 아이디어를 본인에게 보내준 많은 독자들에게 감사한다.

       그리고 이 책을 만드는 데 지식과 시간, 그리고 협력을 아끼지 않았던 Wm. C. Brown Publishers사의 모든 직원들과 작품을 기고해 준 모든 예술가들, 교정과 격려, 그리고 이해와 사랑을 준 Harriet Martin, 조수였던 Beatrice Niedu, 그리고 이 책을 제작하는 과정에 참여했던 본인의 모든 학생들에게 감사한다.

       특히 개정판을 위해 중요한 기여를 해준 다음 사람들에게 특별한 감사를 표시하고 싶다.

       개인 소장품인 20세기 초기 컬러 이미지들의 사용을 허락해 주고, 그 주제에 대해 그의 개인적인 지식을 제공해 준, 전 내셔널 지오그래픽의 사진 편집인이었던 Volkmar Wentzel.

       컬러 사진술의 초기 프로세스들을 제공해 준 George Estman House Photo Collection의 International Museum of Photography에 근무하는 인화 보존 담당인 David Wooters.

       사진 제작의 안전성 부분에 대해 많은 제안을 해 주고, Overexposure:Health Hazards in Photography의 공동저자인 Arts, Crafts, and Theater Safety(ACTS)의 Monona Rossol.

       일포드사의 Ilfochrome Classic 프로세스에 관련된 안전성에 관한 정보를 제공해 준 Ilford사의 Environmental Safety and Technology의 Warren L. Mauzy.

       컬러 재료들의 보존성 부분에 많은 정보를 제공해 준 Preservation Publishing Company in Grinnell, Iowa의 Henry Wilhelm.

       새로운 UltraStable Process에 관한 모든 정보를 제공해 준 UltraStable Color Systems의 Charles Berger.

       컬러 마스킹 재료에 대한 자료를 제공해 준 Portland Photographics in Maine의 컬러 분야 고문이자 교사, 그리고 전 마스터 프린터였던 Scott Vlaun.            

       전자 플래시에 대한 정보를 제공해 준 몬타나 주립대학의 Charlotte Trolinger.

       코닥의 모든 프로세스와 제품들에 대한 정보를 준 코닥의 대표인 Pete Wooley.

       일포드사에서 생산되는 모든 제품에 대한 정보와 CAP-40 프로세서를 대여해 준 일포드사의 세일즈 매니저인 Kevin Graham.

       참고서적을 소개해 준 예술가이자 큐레이터인 Norman Colp.

       연구 조교였던 Nancy Klingsick.

       브라운 출판사의 편집자이면서 이 책을 만들면서 그들의 노력과 이해, 그리고 아이디어를 아끼지 않았던 Meredith Morgan과 Susie McCormick.

       이 개정판을 만들면서 그들의 노력을 아끼지 않았던 제작 편집인이었던 Michelle Campbell과 디자이너였던 K. Wayne Harms.

       그리고 이 책을 검증해 준 일포드사의 Technical Training Specialist인 Wendy Erickson과 뉴 멕시코 예술대학의 교수인 Tom Barrow에게 특히 감사한다.

       주의사항: 컬러사진을 제작하는 여러 과정에서 우리는 그것들을 적절하게 다루지 않으면 건강에 해로움을 주는 약품들로 작업하게 될 것이다. 이러한 문제들을 방지하기 위해서 우리는 작업을 시작하기 전에 안전에 관한 모든 규칙과 주의사항들을 사전에 숙지할 필요가 있다.

       그럼, 즐거움을 가지고 각자의 연구를 시작해 보길......

                                                                                         로버트 허쉬,

                                                                                         버팔로, 뉴욕